gárgola

GÁRGOLAS

Una de las actividades que realizan los alumnos  del Ciclo Formativo de Grado Superior de Artes de la Escultura,  programada  por el Departamento de Volumen, es la reproducción de un elemento escultórico  figurativo de carácter ornamental aplicado a la arquitectura, 

 Proponemos  el modelado  de una gárgola, para el estudio y análisis  de sus formas.

Qué es una gárgola.
Las gárgolas son la parte final, por lo común vistosamente adornada, del caño o canal por donde se vierte el agua de los tejados o de las fuentes.

 Su nombre puede derivar del francés gargouille (gargouiller, producir un ruido semejante al de un líquido en un tubo), y éste del latín, que a su vez deriva del griego hacer gárgaras. Desde el punto de vista práctico, es evidente que su función es recoger el agua y  expulsarlo lo más lejos posible, evitando que las tan perjudiciales y temidas  humedades penetren en el edificio, lo  que es vital  para su mantenimiento y perdurabilidad. 

Rodin

Para un aula  de modelado es imprescindible en algún momento de la formación de los artistas hablar de Rodin

Rodin ha sido  uno de los escultores más importantes de la historia, y es para muchos, el primer escultor moderno. De lo que no hay duda es que cambió la manera de entender la escultura, revelándose contra los cánones académicos y desbancando la idea de estatua clásica.

 Rodin acabó con la visión frontal de las esculturas y volcó en ellas toda la humanidad que pudo, recreando gestos y emociones tan reales que desencadenaron una oleada de prejuicios y críticas contra su trabajo y los métodos de producción que él y sus alumnos utilizaban para alcanzar tal impactante realismo.

Rodin pretendía en sus esculturas crear una sensación de vida, de movimiento interior, impulso y pasión. Sus figuras están  casi a punto de empezar a moverse de verdad.

Trabajaba  la  figura humana  siempre del natural, con modelos de gente corriente,  les pedía que caminaran o se movieran con libertad. Luego él encontraba posturas, momentos que fijaba con el  barro. Tanto si la escultura final iba a ser en mármol o en bronce, el paso primero eran dibujos y  pequeños  bocetos  de barro. 

«El cuerpo expresa siempre el espíritu del que es

envoltura. Y para el que sabe ver, el desnudo ofrece

el significado más rico»

Auguste Rodin

Algunas   imágenes históricas  de Rodin en su estudio

     

Rodin con algunas de sus obras y "El Balzac" en el estudio. Otra imagen con  "El Pensador" y con las "Puertas del infierno" al fondo.

 
Rodin  junto al "Beso" en el estudio.  En el centro con el "Adán".A la derecha dirigiendo a sus ayudantes en un proceso de vaciado

 La producción escultórica de Rodin es muy extensa. Se puede visitar el Museo Rodin , en París. Aquí os ponemos unas imágenes de algunas de sus esculturas.

         

              TENSIÓN                                     EXPRESIVIDAD                       MOVIMIENTO

torso

El Modelado Académico.

Jaime modelando un torso en aula de Volumen

En la formación de artistas plásticos, y especialmente en el campo de la escultura, el estudio,  la  comprensión  y  la materialización de las formas tridimensionales  es  básico y fundamental. 

 Una parte de esta formación se viene desarrollando a lo largo de la Historia,  a través del modelado académico  de modelos,  clásicos, inicialmente  y de modelos vivos del natural, en un grado de especialización mayor.

El modelado académico  desarrolla una serie de mecanismos perceptivos  y conceptuales  que le sirven al alumno para comprender como son y cómo están construidas las formas tridimensionales.  Conceptos como estructura, proporción, movimiento, dinamismo, vitalidad,  los puntos de vista, el dibujo tridimensional, integración de las partes y el todo…etc., ayudan a comprender como son,  cómo se vitalizan y como desde la práctica, se construyen los  volúmenes.

La  práctica del modelado académico la realizamos de una manera progresiva.  

Desde primeros fragmentos elementales de detalles clásicos, hasta figuras completas, pasando por cabezas, torsos masculinos, femeninos…etc .

 La complejidad del modelo crece en función del nivel de estudios y  formación.

Es interesante  estudiar en los  grandes escultores de la historia una formación inicial de gran solidez, que con unos  inicios académicos en su formación  evolucionan a lo largo de su vida artística en distintos estilos y corrientes estéticas.

Camile Claudel y Rose Beuret modelando en el taller de Rodin

Modelando en el taller de Volumen

Mostramos el proceso de modelado de un torso clásico, en un Ciclo Formativo de Grado Superior de Escultura. Los alumnos inician su modelado  intentando captar las formas y estructuras generales  del  torso, sus movimientos, proporciones, carácter, vitalidad, dinamismo…para acabar elaborando detalles, formas y anatomías más  puntuales.

Ahí van algunas imágenes del inicio del trabajo.