Rodin

Rodin y el Balzac

Es de gran interés para la formación de los escultores  estudiar e investigar las obras de los grandes genios del arte. 
Una forma de comprender la obra de los autores es profundizar en los procesos  tanto de creación, como de ejecución. Cómo han creado sus obras, como las proyectan, abocetan, cambian de ideas, buscan alternativa, etc.., hasta llegar a la obra definitiva.


Desde el encargo del monumento a Balzac,  hasta  la conclusión de su obra y su presentación  transcurren seis años de trabajo y estudios. Es de gran interés estudiar como evoluciona la obra de Rodin y las distintas alternativas por las que opta en sus bocetos y estudios.

La evolución de sus ideas con respecto al retrato van desde un inicio basado en el parecido físico del escritor hasta buscar una síntesis que caracterice la idea de Balzac como individuo y como creador. Su empeño fue captar toda su  personalidad. Para ello necesitó romper con el modelado  académico y buscar otras alternativas estéticas y formales para conseguir sus objetivos. Utilizará nuevas estrategias compositivas, nuevas poses y trabajara  en la materia deformaciones  que aumentan la expresividad y capten más profundamente la  personalidad de Balzac.


La cabeza de Balzac

Aunque Balzac ya había muerto, existían fotografías del escritor. Realiza varias cabezas, evoluciona desde  un retrato basado en el parecido físico del escritor, hasta llegar a conseguir plasmar su personalidad  tratando los rasgos con cierta deformidad y con formas a medio construir, potenciando con texturas espontaneas la expresividad del modelado. Consigue profundizar en la compleja  personalidad trabajando los ojos con  una mirada profunda acentuada por ausencia de pupilas... Cabellos espontáneos y asimétricos aumentan aun más el  carácter de genio del escritor. 

Vemos algunas cabezas distintas del escritor

Estudios de cabezas definitivas

moldes y vaciados

VACIADO. EL MOLDE PERDIDO

La técnica de reproducción más clásica una vez modelado una escultura en arcilla,  es su reproducción original a partir de un molde.

La escultura en arcilla, sino se aplica una técnica cerámica para su cocción,  se acabaría deteriorando y finalmente destruyendo. Los escultores utilizan técnicas para que sus obras perduren  a lo largo del tiempo y físicamente sean solidas. Necesitan pasar sus esculturas a materiales definitivos como el bronce, piedras..etc 

El paso para obtener el  primer original,  para su posterior reproducción en bronces,  piedras..etc,  se realiza  con una técnica de vaciado llamada el molde perdido.

El molde perdido es un molde que se realiza sobre la figura modelada en barro, para obtener el primer original, generalmente en escayola. Este molde, como indica su nombre, se pierde, sólo sirve  para obtener un único original.

El escultor Henry Moore y un ayudante haciendo un molde.

El molde perdido se realiza con escayola. La escayola, o yeso de escultor, es un material que pasa de estado liquido a estado sólido, por lo que la capacidad de registrar detalles de una obra escultórica es grande. Convenientemente usada en sus distintas propiedades y conociendo técnicas de moldeado y vaciado , es un material apropiado y económico.

Una vez obtenido el original en escayola, existen técnicas de reproducción más especializadas y sofisticadas para su reproducción en serie o en otros materiales.

La primera técnica de reproducción que debe de conocer un estudiante de escultura  es la reproducción de su obra modelada a un primer material definitivo: el molde perdido.

          

Mostramos los pasos de un molde perdido realizado en el aula de Volumen  de  un torso clásico modelado en arcilla y su reproducción en escayola.

Rodin

Rodin y el Balzac.

En 1883  la “Societé des Gens de Lettres” encarga a Rodin  realizar un monumento  en honor a Honoré Balzac.

El monumento a Balzac será una de las obras más importantes y significativas de Rodin. Utiliza un lenguaje formal totalmente nuevo, adelantándose a su tiempo y preparando el camino a la escultura del siglo XX. Es el comienzo de la escultura moderna.

Las formas y volúmenes en el Balzac están simplificadas,  renunciando a imitar la realidad.

Su intención no es fijar el aspecto externo del escritor, sino evocar la esencia de su personalidad.

Sobre el Balzac, Rodin comentó:

 “Nada de lo que hasta entonces había hecho me había satisfecho tanto, porque nada me había costado tanto trabajo, nada expresa mejor la quintaesencia de lo que yo considero la ley secreta de mi arte”

La crítica fue enorme y las reacciones  fueron de lo más mordaces y pintorescas: “ saco de carbón,… enorme  feto, … larva informe…, pingüino…etc”  .

 La “Societé des Gens de Lettres” finalmente no aceptó la  obra terminada. Rodin volvió a

comprar la obra, colocándola en su casa de Meudon,  a la espera de que su  obra fuera

comprendida.

 Es celebre su comentario ante el Balzac:

“Si la verdad tiene que morir, mi Balzac será hecho pedazos por las generaciones futuras. Pero si la verdad es imperecedera, profetizo que mi escultura hará su camino. Esta obra, sobre la que se burló todo el mundo y que fue ridiculizada por todos los medios, ya que no era posible destruirla, forma el núcleo de mi vida, el eje de mi estética. Desde el día que la concebí soy otra persona”